栏目: 雕塑知识 作者:佚名 热度:
8.唐三彩俑
由于中国三彩俑的制作始于初唐,到晚唐其技术已臻成熟和完善,所以人们习称唐三彩俑。我们看到,初唐时期的三彩俑形象较为清秀典雅,仪态万方,而初唐后期三彩俑的形象开始变得圆润丰满,特别是到了盛唐,三彩俑的面颊更加丰满、体现出健康活泼,充满无限的生气活力。此外,唐三彩俑各种类型的形象都表现出自足、自信的时代精神风貌,雍容华贵、圆润饱满是这一时代风格的典型特征。
唐三彩俑表征体现的色彩是绿色、褐色与黄色的相间相融,浑然成趣。整个色彩格调鲜艳华丽但色彩间的过渡自然、和谐、柔美,色彩间相互渗化又晕染自如,极富中国泼墨写意绘画的韵味。这种明快的色彩在对陶俑生动活泼的精神面貌的塑造中起到了相当明显的作用。
与国外雕塑创作的不同点是,中国古代的人物雕塑在形与神两方面的表现上多侧重于神的表现。我们看到的大量的唐代陶俑人物,表现的多是现实生活中真实的人物,虽然对真实的人物形象进行了删繁就简的提取加工和巧妙夸张,来突出其神韵和性格特点,但在形的刻画上已经达到了较为真实的水平。这是雕塑艺术长期发展的结果,是雕塑家在表现技法上走向成熟的标志。
俑的雕塑在中国古代雕塑中是惟一直接表现现实人物的类别。唐代俑的雕塑保持了中国艺术注重神韵的特点,同时造型在写实性上达到了高峰。
陶俑以表现人物的性别、身分不同分为女俑、胡俑(多表现的是唐朝宫廷贵族所雇佣的西域或西亚人)、侍役俑、乐舞俳优俑。骑士仪仗俑、神怪俑、马俑和其他动物俑等。这些不同身分的俑将唐代社会中的各种人物刻画得惟妙惟肖,而且举态丰盈,形神兼备。
现藏陕西博物馆的几件胡人俑,表现了高鼻、深目、髯须,具有阿拉伯人外貌特征的人物。其中一件双目炯炯有神,仿佛在惊奇地看着什么有趣的事。他的造型较为真实严谨,而且很富于个性神采。
陕西郑仁泰墓出土的《三彩乐唱俑》是一组乐舞歌伎的组合,乐女们各执一种乐器,情态自然,两个舞女翩翩起舞,面带稚气,可以看出是被深锁侯门的青春少女。
米隆,公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家。他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。其作品主要包括各种神像和人像,此外,他还擅长于制作动物雕刻。遗憾的是,他的原作都没有保留下来,而我们现在只能见到他几件作品的罗马摹制品。他最著名的作品是《掷铁饼者》。
《掷铁饼人》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中米隆选择了一个转折性的瞬间:运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限,在下一个瞬间他就要掷出铁饼。米隆抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程,显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。这个掷铁饼人的双臂张开,仿佛一张拉满的弓,加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想;铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应,支撑身体的右腿如同轴心,使大幅弓起的身体保持平衡。这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。这是一个非常难处理的动作。米隆能在构思和塑造上达到如此完美的程度,显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。
10.米开朗基罗及《哀悼基督》等作品
米开朗基罗(1475——1564),文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家。《哀悼基督》大理石雕像,是他创作于1498—1501年。这件雕刻表现了圣母悲哀地哀悼受难的基督。圣母恬静、典雅、慈祥,她以压抑着悲伤的目光望着仰头安息在她膝上的儿子。该雕刻的构图呈金字塔形,效果朴实稳定。为了驳斥怀疑者的谰言,米开朗基罗在圣母的肩带上第一次,也是最后一次为自己的作品刻上了自己的名字:“佛罗伦萨人米开朗基罗作”。
米开朗琪罗1501—1504年为故乡佛罗伦萨创作了《大卫》雕像,作品成了文艺复兴时期英雄的象征。也是文艺复兴艺术风格的总结。《大卫》的原材料是一块被闲置了80年的6米高的加拉拉巨石。许多雕塑家曾想将它雕成巨像,但后来都放弃了。米开朗琪罗勇敢地担当起了这项重任。用不到2年的时间完成了这件巨作。在米开朗琪罗之前,多纳太罗和委罗基奥都曾创作过同一主题的雕塑。他们都将大卫表现为少年的形象,都选择了大卫战胜巨人后休息的瞬间来进行表现,而米开朗基罗对这一题材的构思设计不同于他的前辈。他将大卫塑造为一个肌肉发达、体格匀称的年青的英雄,集中表现了他在激战之前,目光投向地平线的远方搜寻敌人。他的身体和面部的肌肉虽然处于静止状态,却有一种内在的紧张感和力量感。《大卫》是西方雕塑史上最杰出的男性裸体雕像之一。这件雕塑也使米开朗基罗在29岁时便成为当时最伟大的雕塑家。
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