|
作者：佚名 来源：北京晚报
吴冠中近照
新闻事件 “耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”将于2月26日至3月8日在中国美术馆举行。展览将集中地展出中国美术馆、上海美术馆、新加坡美术馆藏吴冠中先生油画、水墨捐赠作品180余幅。届时，结合相关历史文献、图片和影像及“吴冠中与中国先塞美术学术座谈会”等内容，将全面呈现他的艺术创造历程和丰硕的艺术成果。 继1月15日“我负丹青——吴冠中160幅捐赠作品展”在上海举办后，吴冠中又于近日向中国美术馆捐赠了36幅作品。 涵盖了画家从1954年到2008年半个多世纪的创作结晶。尤为可贵的是，中国美术馆按照相关规定，对向国家捐赠作品的艺术家做适当奖励。而吴先生执著地谢绝了国家的奖励。无偿奉献。这一决定，和当年他选择艺术道路一样，无法改变，这是他的性格。 新闻采访 捐出最爱—— 夫人肖像和精神父亲鲁迅画作 在此次捐作名录中，记者发现那幅《画中人》竟是吴先生夫人的肖像。“为什么不作为传家宝留给家族作纪念？这幅是生日抑或是结婚纪念？”记者追问画作诞生的故事。 吴先生笑道：“不是什么纪念作，是1995年参加‘中国近百年油画肖像展’时的参展作品。捐赠给上海78幅后，中国美术馆有意在建国六十周年好好搞一个展览，我就从现有的保存中捐出36幅。其中6幅是过去的，30幅是这几年新创作的，我希望是大家没见过的，新鲜的。老伴儿这幅就拿出来‘示众了’”。 “您年轻时喜欢鲁迅，视他为精神父亲。油画《野草》，鲁迅的头像和野草一起生长在大地上。让人触目惊心。” “没见过这样画吧？我对鲁迅的理解就是：生于野草时代，一生斗争于野草，最后葬生于野草。” 吴先生对鲁迅精神一往情深的崇拜与追随，对生命强者的纪念和歌颂，让人肃然起敬。 我不是摇钱树 作品要捐给国家 “听到一种说法，吴冠中简直就是一台印钞机，而且比印钞机还快，您听到过这说法吗？” “没有没有。我倒是跟孩子们开玩笑，我不是你们的摇钱树。有些画家的孩子，为遗产吵架，家里闹得一塌糊涂。我跟孩子们说，我的作品不是遗产，房子、钱可以留给你们，但作品要捐给国家。所以孩子们也同意。” “1月15日，您在上海举办的‘我负丹青’画展开幕式上发言说：‘中华民族文化的历史是前人的脚印’，那前人有捐这么多作品的吗？” “哦，所以我才要留下自己的脚印。我今年90岁了，我珍惜自己的脚印。中国美术的发展道路上，我至少把自己的脚印留下来，让后人看看我的探索有没有创新、看看年轻人是否理解，把我的作品留给公众来评判。” 中国美术馆馆长范迪安： “耕耘与奉献”是吴冠中艺术生涯的最佳阐释 问及画展的名字“耕耘与奉献”的由来，中国美术馆范迪安馆长告诉记者：“作为吴冠中先生捐赠作品展的主题，得自于先生在上海展览开幕式上精湛的61字演讲的启发：‘中华民族文化的历史是前人的脚印。今天走向哪里，需要探索、创新。我耕耘一辈子，追求未知，现在展出成果，奉献人民，请人民评判。真正的评判者是人民。’所以，用‘耕耘与 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
