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作者：佚名 来源：深圳商报
(毕加索《拿烟斗的男孩》) 因为有现代商业因素的介入，艺术品与其他商品一样，也存在价值与价格的问题。这一问题中，最突出的矛盾是，价值与价格是否总是正比关系？因为商业手段以及市场素质等因素的影响，艺术品市场所表现出来的气象是千差万别的。有些作品的价格的确能准确体现它的价值，有一些却不能，这些作品往往只能体现一种综合的市场因素，却不能真实反映作品的艺术价值。还有一种相反的情况，就是有价值的作品未必总是能在它的价格中合理体现。再者就是，在供求关系之中，物以稀为贵法则也还适用吗？等等。 当这些矛盾出现在毕加索这个不论在商业上还是艺术上都产生巨大效应的艺术家身上时，又是如何一种状况呢？如何理解市场中的毕加索与艺术史上的毕加索？毕加索艺术与市场之间的关系可以如何理解？ 毕加索艺术的一些市场表现 毕加索不仅是20世纪最伟大的画家，也是雕塑家、装置艺术家、前卫艺术的开拓者以及重要的版画家。 毕加索艺术的市场化，在他在世之时就已经形成而且非常可观。当然，出现所谓的“天价”，则是近年来出现在艺术品拍卖市场上的产品。到目前为止，毕加索作品的最高价格，应该是著名油画作品《拿烟斗的男孩》在美国纽约苏富比拍卖行产生的创纪录的1.04亿美元（包括买家佣金）。同样是苏富比拍卖行，毕加索创作于1941年的肖像画《道拉·马拉与猫》，就被估价5000万美元。 和那些已经明星化的拍卖行常客比如梵·高、塞尚等印象主义画家一样，毕加索的油画价格已经一路走高。更有意思的是，毕加索的版画市场也渐渐见暖。从1899年到1973年期间，毕加索创作了2000多件版画艺术作品。可以说，版画是毕加索艺术非常重要的一个方面。起初，毕加索的版画市场并不乐观，10年前的成交价常常只是几千欧元。《公牛》系列是毕加索标志性的版画作品之一，共有11种由不同板材制作的不同系列。随着系列性的演变，其公牛形象在作品的最后则已被简化为几条结构性的线条。最早的时候，这个系列的起步售价只是3000欧元，但是1999年纽约佳士德将这一系列中的最后一幅版画卖到了6500美元；2002年伦敦佳士德也将该系列中的第七幅版画卖到了上万欧元，近于估价的两倍。而版画作品的最高价格也就几十万欧元，虽然远远不能和那些热拍的油画相比，但是对于版画来讲，这是非同小可。2004年，一幅毕加索的版画《LeRepasFrugal》出现在伦敦佳士德的拍卖场上，以55万英镑成交，创造了新的成交纪录。这个价位追上了毕加索油画作品的比较低段位的价格。相关资料表明，目前买家对于毕加索重要创作时期的版画作品也情有独钟，这些作品系列一直以来保持着很高的拍卖价位，譬如1990年，美国大都会博物馆出价215万瑞士法郎（折合128万欧元）购买了《Minotauromachie》系列，目前这套作品的价格还在上涨。其他在市场上受欢迎的毕加索版画作品，还包括《Vollar》系列（1930~1937创作）、《Suite347》（1968年创作）等等。 与版画市场整体萧条相比，毕加索版画的涨势不仅仅为版画市场增添活力，也可以说是为艺术品市场注入了新的活力。
毕加索作品价格的重要支撑 毕加索是现代主义绘画的主要代表。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、舞台美术设计、书籍装帧等方面。 毕加索又是一位多产的艺术家，仅创作的油画一项就在万件以上。据相关资料记载，在毕加索去世后的遗作中有油画1885件、素描7089件、雕塑1228件、陶器3222件、版画3万件、另外有画家所作的插图若干、素描本约100册。 毕加索的艺术经历，艺术史家一般都喜欢把它分为几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、晚年艺术。 蓝色时期指的是1901~1904年间毕加索的创作活动。这时期，从毕加索的绘画艺术发展方面来说，他在着重运用单色的画风，其作品的主要色调是低沉的蓝色。作品中描绘的对象主要是乞丐、残疾人、妓女及一些流浪者，如《老吉他手》等以蓝色为主色调，构建出忧郁、神秘的蓝色世界。 1904年，毕加索在巴黎定居。从这时开始，画家作品中的色调逐步为柔和的黄、褐、粉红所占据，人物也由年轻、漂亮的马戏演员、街头歌手，代替了瘦弱的乞丐、失明的盲人。人物的表情虽未摆脱孤独、郁闷，但已不是绝望。代表作品有《街头艺人之家》、《二裸妇》、《丑角一家与猴子》等。随着这些作品的问世，画家的创作进入了所谓的“粉红色时期”，又称“玫瑰红时期”。 而立体主义是毕加索最重要的艺术活动之一。在塞尚和非洲黑人雕塑的影响下，毕加索摆脱了文艺复兴以来的绘画传统，放弃了传统的透视法，将描绘对象的自然形体概括为几何形体，加以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来，用以表述描绘的对象。这种被称为“立体主义”理念的出现，立即为绘画艺术开辟了一片新天地。 可以说，毕加索最大的魅力来自他层出不穷的风格变化，他的变化，每一次都引起西方现代艺术史的震动。比如，1914年到20年代初，毕加索的画风又出现了变化，以真实再现的古典风格，运用完美的线条，创作了一批作品。20年代中期起，毕加索的绘画风格，又转向了超现实主义，其明显的表现可以从《三个舞女》中看到。 丰富且复杂的艺术创作经历，使得毕加索成为一个丰富多彩的可供无限解读的艺术文本，使得他的每一件作品的背后，都有一种深不可测的力量的支持。这可以说是他艺术价格不可忽视的支撑力。 |
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