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作者：Dionysus 来源：新京报 斯泰·哈德逊一直以来强调“有用的艺术”，认为艺术应该在社会和人群中发挥重要作用，而非被保存在美术馆里。他将这一理念追溯至英国设计师、诗人威廉·莫里斯。莫里斯倡导“艺术为所有人”，他设计的壁纸、纺织品、花窗玻璃等引发了19世纪的工艺美术运动。 但是另一位哈德逊，艺术评论家马克·哈德逊（Mark Hudson）却不认同。他认为，Assemble的作品“更像是建筑，它为何成了艺术？如果你寻求的不是‘做作的’，而是‘有用的’，为什么不提名B&Q（大型建材零售商）或是乐施会（救援组织联盟）？如果艺术是有用的，那很好，但是并不能因为有用，就觉得是艺术。” 直面争议 Aseemble组合从来没有标榜过他们是“艺术家”，但是至少特纳奖的评委们都认为他们是艺术家。该组合成员Anthony Engi-Meacock说：“（关于艺术家这个事情）我们之间一次都没有谈论过。我的意思是‘什么是艺术家？’没有答案。”另一名成员Fran Edgerley补充说：“我们讨论越多，我们的想法就实现得越多，这和艺术家、设计师很像。标签没有我们的工作重要。” 他们到底是何身份？用成员Maria Lisogorskaya的话说，他们有时是设计师或建筑师，有时又是“水管工或社会活动家”。 在得奖后，Assemble成员Joseph Halligan对于争议表示：“我认为，如果艺术是，那种自认为是艺术家的人所创作的东西，这不是一件好事。我相信任何人都能创作艺术，艺术也应该为任何人所有。” ■ 其他提名者 邦妮·卡普林（Bonnie Camplin） 提名作品：《军事工业联合体》 艺术家采访了那些自称有过超自然经历的人们，建造了一个超自然研究中心。 詹妮斯·科贝尔（Janice Kerbel） 提名作品：《Doug》 艺术家写了一出前卫的、24分钟的无伴奏歌剧，讲述一个叫做Doug的倒霉人的故事。 妮可尔·韦尔默斯（Nicole Wermers） 提名作品：《Infrastruckur》 艺术家的这件装置作品给十张椅子上披上了毛皮大衣，探讨当代设计中的性别政治问题。（编译：Dionysus） |
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