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作者：佚名 来源：中国书画艺术网  《弹箜篌图》 仇英 波士顿美术馆藏 晚期 嘉靖二十一~三十一年（1542-1552） 此单元聚焦仇英生命的最后十年，他的作画功力渐渐达到炉火纯青、登峰造极的境界，无疑是少数步入晚年仍能自我突破的画家。像本单元展出的台北故宫院藏《松阴琴阮图》，绘高士二人，对坐松林泉石之间，一人拨阮，另一人停琴聆听。全画构景清旷，笔墨简赅，人物衣纹用游丝描，石用披麻皴，于仇英画中极为罕见，大概是有意回避院体鲜丽精巧的面目，转而追求文征明式简淡雅逸的格调。本幅款识“嘉靖己酉春日吴门仇英制”，为仇英约56岁（1549）之作。  明 仇英 松阴琴阮图 轴 54.9× 28.4 cm 台北故宫博物院藏 相比仇英的前半生，这一时期有相对大量的明确记年作品传世。此外，其中也不乏他客坐大藏家项元汴（1525-1590）府邸时的创作。根据最新研究显示，到项元汴在万历十八年（1590）去世前，其所拥有的仇英作品数量多达近50件，为明代收藏之冠，其中也有部分是于仇英去世以后购藏自别处的作品。  明 仇英 柳阴话别图 扇 17.7× 55.2 cm ?Asian Art Museum of San Francisco 项元汴出身浙江嘉兴望族，字子京，别字墨林居士，由于他好古博雅，兼工绘事，山水学元黄公望（1269-1354）、倪瓒（1301-1374），又写梅、兰、竹石，颇有幽情逸致；更善治理生产，借着经营古玩书画买卖致富，成了驰名海内的大收藏家。 “天籁阁”为项元汴艺术收藏堂号，据传他曾购得一张古琴，上刻“天籁”二字，因喜爱有加，将书斋以此命名。项元汴的收藏生涯达五十年之久，所收历代书画名迹不下千余件，内容丰富精妙。只可惜这批天籁阁珍藏，于清军攻进嘉兴（1645）时，为千夫长汪六水掠夺一空，从此散失各地。后来辗转为清初收藏家梁清标（1620-1691）、安岐（1683-？）等人收藏，后多归入清室内府。据《故宫书画录》统计，故宫院藏书画共4600余件，其中将近半数曾经项元汴之手，且不乏书画名品！由此可见项元汴的收藏实力。     明 仇英 独乐园图（局部：弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃） 卷 28 × 519.8 cm ? ClevelandMuseum of Art 现藏于克利夫兰艺术博物馆的《独乐园图》是本单元展出的又一亮点作品，画卷内容根据司马光的《独乐园记》立意，依次描绘了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃、浇花亭、见山堂等景致。卷后拖尾接裱为文征明书《独乐园记》、《独乐园七咏》、苏轼《独乐园诗》，以及项禹揆（？-1659）等人题跋。上有项元汴、项禹揆、翁同龢（1830-1904）、翁万戈（1918-）等人鉴藏印，其中以项元汴共59方最多。做为对照组，并展有由仇英之女所绘的《仇珠仿仇英独乐园图》。同样的比较形式还有现藏于纽约大都会博物馆的仇英的白描人物画《临贯休罗汉图》与大阪市立美术馆的阿部藏品《传梁楷十六罗汉图》，前者笔法生拙古朴，罗汉却又形神兼备，全卷构思新奇，意境幽僻，与《临贯休罗汉图》一起展出，可谓相映成趣。 明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约59岁。展览最后一个单元“启后”（ Legacy ）重点介绍他的后学者，如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。王穉登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉记载：仇珠“能人物画，绰有父风。”明末清初姜绍书《无声诗史》则言：“吴郡自仇十洲以人物名世，而子求继之。凡画道释仕女，种种臻妙。兼长白描，乃院体之能品。” 除了近学仇英的仇珠、尤求外，仇英对于明清时期的职业画坛亦影响深远。文嘉《钤山堂书画记》记宋代赵伯骕（1124-1182）《桃源图》云：“其画世不多见，此图旧藏宜兴吴氏，尝请仇实甫摹之，与真无异，其家酬以五十金，由是人间遂多传本，然精工不逮仇作矣。”文中“人间遂多传本”具体呈现当时艺术市场兴盛。透过职业画家间的临仿，仇英在世时，坊间即有不少托名仇英的作品流传，像是仇英的《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》等作都是苏州片常见主题，这样的风气延续到了清代，市场上充斥着大量的仇英伪品，也加深了后代鉴定仇英原作的困难。 复制画之外，仇英也不断启发后代艺术家如顾见龙（1606-1687后）、金成（1878-1926）、张大千（1899-1983）等人。张大千对仇英的工笔和写意人物画有极高评价，展览最后一单元展出的张大千《摹仇英沧浪渔笛图》，作于1947年，仇英原作曾为大千收藏，画中的近景树丛，有四种夹叶和三种不同的点叶法，不但夹叶的用笔尖锐细劲，而且点叶也十分注重笔墨的表现，不同于仇英一般工笔画，因此格外受张大千重视。细观大千仿本，全尽整饰超过了原作，形成一种“文人画”与“院体画”的综合画风，虽然古意盎然，也不无大千仿古时别出心裁之处。 明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙为主，题材多为山水人物，尤以精细妍丽者，画者多为职业画家。仇英因其独特的身份与画风，得到大量职业画家的垂青，显示出与同时代文人画家不同的传播方式与号召力。 （本文部分文图据美国洛杉矶郡立美术馆官网、台湾地区媒体、罐子艺术、《艺度》及澎湃新闻此前报道等） |
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