美术网络媒体：“长尾”扫过后的生存空间

    “宽泛的互联网时代已经过去了，专业性的美术网站将会因满足受众的专业需求而开拓自己的生存空间。”美术网站从业者吴鸿如是说。最近一段时间，国际著名艺术类网站ａｒｔｎｅｔ的中文版正式开放，组建满一年的“天禄琳琅”对网站内容、外观乃至服务方向进行了全面改版，旨在从各个层面介入当代艺术创作的“艺术国际”已于６月正式上线，雅昌艺术网市场监测中心也成立并发布艺术市场调查报告，再加上美术同盟、世艺网等美术类网站品牌效应的逐步显现，ＢＢＳ、ＢＬＯＧ、ＲＳＳ等词汇逐渐与艺术创作、艺术评论这类“老生常谈”的词语紧密联系在一起。当公众不再满足于上网浏览新闻，而是亲身参与创作、评论、交易甚至充当事件的制造者和新闻的发布者时，告别“宽泛的互联网时代”的美术类网络媒体又会有何应对之策？

    “宽泛的互联网时代”已经过去

    提到美术网媒，２０００年出现的美术同盟不容忽视。作为ｔｏｍ网旗下模块之一的美术同盟，在其草创阶段通过具有时效性的信息处理模式完成了美术网络的“初步”搭建。“新世纪互联网经济的发展催生了美术类网站的萌动，但能坚持到今天并做出品牌的毕竟是少数。最重要的是要有对自身特性的把握，以及能够进行媒体和经营平台这两种身份之间的转换。”曾任美术同盟及雅昌艺术网主编的吴鸿如此表示。业内人士曾有评论，像ｔｏｍ网这样，以流量和电子商务为主要内容构建自己经营平台的商业模式，使得其“下属”板块美术同盟很难适应整个网站的变革速度；而雅昌艺术网等媒体则对“媒体”和“经营平台”两种角色进行统一与转换，从而有效实现了网站内容的改进与品牌效益的打造双方面的突破。

    近几年，网媒从业者普遍意识到，比拼资讯的数量与速度、追求大而全的内容设计和成为业内门户已经是一种“落伍”行为。因此，少数几家综合性门户网站占有绝大多数关注度与市场份额的“赢者统吃”局面，在国内美术类网媒的发展状况中逐渐绝迹——各大网站因其受众的各异类型而使自己的操作内容与方向不断向专业化、单一化方向掘进，几年前被互联网消解掉的传统媒体的精英性和领域的专业性随着最近网络的发展逐渐被捡回并加强，国内美术网媒开始在分众化的趋势中试图做出自己的特色。

    分众化趋势激发“长尾效应”

    “我们设立了３种类型的会员，分别对应拍卖行、画廊等业内机构、收藏家和热爱艺术的普通公众，针对不同的群体分别进行投资、咨询、鉴定等服务。”“天禄琳琅”市场总监张雷向记者介绍他们的会员服务。“天禄琳琅”的客户和受众群好似一个由ＶＩＰ“领头”、不断绵延的长尾巴图像。虽然有些匪夷所思，但这就是目前这些虚拟媒体面对的真切现实：２００４年由《连线》杂志主编克里斯·安德森提出的“长尾理论”（ｌｏｎｇ ｔａｉｌ）开始在美术网媒身上发挥巨大作用。

    长尾理论认为，在网络潮刚兴起的年代，由于成本和效率因素，人们只能关注重要的人或事，而那些需要更多精力和成本才能关注到的东西通常被网媒所忽略；但随着中小型和专业化网站的崛起，那些以前看上去不具有“推进力”的普通受众和消费者，开始拥有集体掌握的话语权与市场份额，“尾部的力量”产生的总体效益开始超过头部。这条不容忽视的“长尾”，成为各网站加速分众趋势的主要动因之一。

    在吴鸿的理想中，他所主持的“艺术国际”将以“当代性”为价值导向来指导工作，在网站的１．０部分，将会延续门户网站线性和交叉式信息发布的概念；而２．０部分则更多带有互联网的特征，以网络作为资料库并建立“艺术百科”的文献项目。去年底，雅昌艺术网的艺术图书网、拍卖信息网、艺术家网和Ａ－Ｚｏｎｅ艺客空间四大子网也整合上线。建立数据库、进行业务查询、进行网上交易等不同的网络服务方向成为各类网站的目标，而这种趋向专业化与特定群体的运营模式似乎正在消解网络媒体的“零门槛”。建立于１９８９年的国际大型综合网站ａｒｔｎｅｔ中国代表孙宁说，ａｒｔｎｅｔ将在中文版上延续涵盖３５０万件艺术品价格的市场趋势报告和８万个艺术家的价格数据库的优势，并依据不同语言版本开展相关地域的新闻及评论服务。对此，吴鸿并不觉得“长尾”扫过之后只剩下精英群体的壁垒，他认为网络作为交流工具，始终希望更多人参与其中，但网站将会以专业的态度和精神对咨讯内容、交流方式进行引导，以消除传者失控和信息失控的隐患。

    未来：回归线下？

    新的趋势将引发新的运营模式，在急速变化的中国美术界，网络媒体想要生存发展，必然需要做出本土化的特色。在讲求深度报道和精编原则的吴鸿看来，新闻报道的模式差异正在传统纸媒和网络媒体之间消解，借用纸媒的形式开发线下空间也成为时下不少网站开拓业务范围的方案之一。

    知名网站雅昌艺术网的成功，与它在策划展览、推广艺术家、出版等方面的整体推进密不可分。“艺术国际”亦雄心勃勃地表示，将于年底推出与网站同名的纸媒杂志，在评论、分析等方面具有专属自己的独特内容；已于近日出版了杂志《ａｒｔｖｉｐ》的“天禄琳琅”，则将杂志视为以艺术品推荐、收藏和投资为主的会员刊物，专家点评与市场分析成为其主要内容。而孙宁则认为，基于网络而产生的美术网媒，无论向什么方向发展、开拓何种业务，都不能失掉“艺术”与“网络”的特性，克服眼球经济的浮躁，担负艺术媒体的责任，就会迎来美术网媒的规范性发展时期。

    美术评论家邵大箴曾说，进入网络时代之后，艺术创作、展示、市场、欣赏以及艺术家与社会的关系，都将相应发生变化。半年来美术网媒的一系列“动作”，都在呼应这一点。美术网站今后能否因分众力量的凸现来拓展生存与发展的空间，需要每一位受众的等待、观察，以及最重要的——参与其中。（张亚萌）